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電影般風格的青春推理劇／林斯諺

《只剩一抹光的城市》是張渝歌的第一部長篇推理小說，也是他的創作起點。 以推理小說而言，長篇的創作難度是否高於短篇，見仁見智，但長篇要耗費的心力一般說來的確高於短篇，台灣的推理創作者多從短篇開始創作，才進入長篇的殿堂，像張渝歌這樣一出手就挑戰超過十萬字長篇的人，不多見，更何況還是在他二十出頭時進行這項挑戰，可看出他創作慾的旺盛與創作熱情，這是成為成功推理作家的必要條件。 本書以推理小說的類型來說，屬於推理成份稍微稀薄的犯罪懸疑小說，因為主角是大學生的緣故，使得故事整體而言充滿了青春的氣息，對比嚴肅的犯罪小說，呈現出略微輕質化的傾向，被作者定位為「青春偶像推理劇」。 故事環繞在青年林勝平之父被殺的案件，疑點重重，表妹蘇怡與表哥私交甚篤，同時具備推理長才，正義感使然便扛起破案重責，成為本書的偵探角色，尋線追查，最後還身歷險境，情節高潮迭起，相當精彩，宛如一部精彩的青春犯罪電影。我腦海中浮現的，是類似「六號出口」的青春推理片，但偵推色彩更強烈。 會有如此厚重的電影感，除了在故事上的布局相當倚賴電影說故事模式外，也是因為作者細心配置的、獨屬本書的美學裝置。如同作者筆名中的「歌」字所示，作者顯然對音樂有偏好，或許也因此故事中才出現有樂團背景的人物。此外，故事的主副章節也都以曲目、樂章來命名，並附上詳細解說，使得故事充滿音樂感，產生猶如電影配樂的效果。時而憂傷緩慢、時而慷慨激昂、時而緊張萬分，整部小說讀來，彷彿聆聽完一捲電影原聲帶。 電影感的另一來源，除了上述精心的音樂配置，還包括極為特殊的「影像配置」，可說是我自閱讀推理小說以來，頭一次遭遇過的奇思妙想。那便是，在每一樂章的各小節開頭，作者都會配置一張圖片，圖片內容必定與接下來的情節內容相關，讓讀者產生宛若觀看電影畫面的效果。 藉由上述音樂、影像的精心設計，再配合電影長度的故事設計模式，讓本書超脫文字所能呈現的效果，成為不只侷限於「可讀性」的、貨真價實的「電影」小說。這種利用作者獨特的美學概念而產生的跨文字性效果，可說是本書最搶眼之處，相當新穎原創，可說替作品增色不少。 由於電影風格取向所致，張渝歌很聰明地迴避了本格推理的創作路線，因為若推理質量過重，勢必拖垮故事可讀性與節奏感，因此本書在推理設計的輕質化也成為必然趨勢，而走向犯罪懸疑的路線。雖然如此，全書推理設計仍舊毫不含糊，看得出作者對於推理布局的掌握深知箇中三昧，比重與安排也都恰到好處。重點謎團包括最傳統的whodunit〈猜兇手〉 ，兇手身分有一定意外性，另外還別出心裁地加入了密室殺人，解答比重亦符合懸疑犯罪小說的推理質量；全書伏筆與調查過程之安排也都有條不紊、極為順暢。整體而言看不出作者是創作新手，寫作手法相當老練，對推理小說也有一定認識與研究。 以處女作而言，這是一部成功的作品，而從張渝歌的後續作品看來，他的創作風格相當多變，創作力很旺盛，本書絕不會是他竭盡全力的「一文之作」，而必定是一長串豐富作品的起點而已，這也更令人引頸企盼他日後的表現。 寫作是一條很孤單的道路。創作的過程很孤獨，因為一個人寫；寫完了仍舊孤獨，因為可能無法出版；就算可以出版也會面臨孤獨，因為可能沒有人欣賞。這條道路，從頭到尾，只有「一抹光」在照亮，這抹光就是創作的熱情，唯有靠著這抹光才能度過踽踽獨行的漫漫長夜，在台灣推理創作的城國中覓得一絲慰藉。如今張渝歌也開啟了這抹光，走在孤獨的道路上，期待他在未來能將這抹光開展、照亮整個城市。